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À LIRE

La France d’Avedon, Vieux monde, New Look / Avedon’s France: Old World, New Look

Écrit et édité par Robert M. Rubin and Marianne Le Galliard

800 pages, 185 x 150 mm, approx 580 images

Éditions : BnF /Seuil (édition fr) / Abrams (édition US)

Concept et Design par COMA Amsterdam / New York
An intimate portrait of Avedon’s lifelong engagement with the culture, art, literature, cinema and fashion of France.

en français ici, mais pour ceux qui sont patients, je recommande la version anglaise, beaucoup moins chère.

 

 

LARTIGUE, l’élégance photographique

Écrit par Marianne Le Galliard

96 pages, 230 x 210 mm

Éditions Somogy

Un nouveau regard sur les débuts de la photographie de Jacques Henri Lartigue.

À l’orée du XXe siècle, la Parisienne en promenade au Bois de Boulogne symbolise la quintessence de l’élégance. Elle est cet élan de vie qui entraîne tout sur son passage. Fasciné par les dernières nouveautés de mode, les exploits sportifs, les journaux illustrés ou encore les actualités filmées, Lartigue assemble et organise ses photographies au sein d’albums.

Comme dans un film, les mouvements s’enchaînent en séquence : glissades, sauts, galipettes, embardées et dérapages. Ces pages d’albums offrent un spectacle amusant et vivant, l’instantanéité étant sans cesse renouvelée.

L’essai appuyé sur une connaissance rare et minutieuse des albums de Lartigue  en dévoile la nature essentiellement dynamique, véritable invention de l’élégance photographique.

 

Sources en ligne / Richard Avedon

Sont regroupés différents articles de presse ou issus de blogs ainsi que des documents vidéo et audio glanés sur internet depuis 2014.

En complément de l’exposition et du catalogue.

 

ARTICLES, TEXTES SUR RICHARD AVEDON :

Richard B Woodward, Avedon, Unsigned, The New York Times, 1er juillet 2016

Michael Radou Moussou, The Berlin Wall : Richard Avedon’s Rendezvous with History, The Huffington Post, 8 janvier 2015

Alex Frank, On Richard Avedon : Truman Capote’s 1959, essay on the master’s photography, Vogue, en ligne, 10 octobre 2014

Leslie Lake, Exhibit features photos from 20th century photographers, The Hour, 1er décembre 2013 (le portrait d’Audrey Hepburn (collage) ainsi que le portrait de Nureyev sont tous deux d’Avedon)

Maria Lokke, Richard Avedon and Photo Booth’s New Look, The New Yorker, 11 septembre 2012

Christopher Bollen, Avedon Exposed, Interview magazine, 14 mai 2012

Bernard Birsinger, Souvenirs sur Avedon, sur le blog galerie-photo, (non daté, mis à jour en 2010)

Richard Avedon at the MIA, 1970, sur le blog photoephemera, 16 septembre 2009

Laura Wilson, Introduction to Avedon at Work in the American West, sur le blog Sina, 30 octobre 2008

Philip Gefter, In Portraits by Others, A Look that Caught Avedon’s Eye, The New York Times, 27 août 2006

Earl Steinbicker, Assisting Richard Avedon 1952-1956, sur le blog Life’s Little Adventures, 29 juin 2006

Richard B Woodward, Pictures Worth 10, 000 Words, at Least, The New York Times, 2 février 2003

Michael Kimmelman, Images that burn Into the Mind, The New York Times, 27 septembre 2002

Anthony Lane, Head on, A Richard Avedon Retrospective, The New Yorker, 23 septembre 2002

Richard Avedon : Made in France, Fraenkel Gallery, 2001

Michael Kimmelman, Farewell Fashion, Hello Art, The New York Times, 25 mars 1994

Numéro Spécial sur Avedon, The Secrets of America’s Master Photographer, AVEDON, American Photo, mars-avril 1994

Michael Kimmelman, At Carnegie 1991, Sincerity Edges Out Irony, The New York Times, 27 octobre 1991

John Durniak, Camera, The New York Times, 15 septembre 1991

Images d’accrochages, exposition Avedon: Photographs 1947-1977, The Metropolitan Museum, 1978

Truman Capote (in response to Brustein), Avedon’s Reality, The New York Review of Books, 28 janvier 1965

Robert Brustein, Everybody knows my Name, The New York Review of Books, 17 décembre 1964

Notes, Alexey Brodovitch Workshop, notes de session, Design Laboratory, 1964. Richard Avedon et Irving Penn, archives MoMA

Winthrop Sargeant, A Woman entering a Taxi in the Rain, The New York Times, 8 novembre 1958

 

 

ARCHIVES VIDÉO ET AUDIO:

Richard Avedon, interviewé par Charlie Rose, 1999

Richard Avedon and Helen Whitney, interviewés par Charlie Rose, 1996

Helen Whitney, Richard Avedon, Darkness and Light, série PBS, American Masters, 1995

Richard Avedon, interviewé par Charlie Rose, 1995

Richard Avedon, interviewé par Charlie Rose, 1993

Discussion sur la série In the American West, SF MoMA, Sans Francisco, 1986. Introduction de Van Deren Coke, ancien directteur du département photo SFMoMA, San Francisco. Richard Avedon, Laura Wilson, Ruedi Hoffman

Discussion sur Funny Face, Richard Avedon et Stanley Donen, 13 mars 1980. University of Berkeley, Berkeley Art Museum, Pacific Film Archive

Cara Buckley, Wanted : Home for a Prized Trove. D. A Pennebaker and Chris Hegedus’ Counterculture Archive, The New York Times, 27 octobre 2014 (propose un extrait d’une interview d’Avedon en 1965 à l’agence Mc Cann Erickson)

 

ARTICLES GÉNÉRIQUES, DOCUMENTS DIVERS:

Pour l’accès à de nombreuses images du film Funny Face, sur le blog The Blonde at the Film, 13 mars 2015

Elsa Whyte, Comment la Bibliothèque nationale de France a contribué à faire de la photographie un art, 1946-1961, blog Profondeur de champs, 3 novembre 2014

Samira Bouabana, Angela Tillman Sperandio, Meeting Ruth Ansel, Hall of Femmes, 28 septembre 2014

Bruno Feitler, Bruno Feitler on Bea Feitler, Hall of Femmes, 18 mars 2014

Rachel Cooke, Renata Adler, The Observer, 7 juillet 2013

John Heilpern, Out to Lunch with Stanley Donen, Vanity Fair, 22 février 2013

Nick Lloyd, Alexey Brodovitch, janvier 2013, blog en ligne

Tom Vallance, Doe Avedon : actress and model who inspired the film Funny Face, The Independent, 31 décembre 2011

Margaux Duquesne, Robert Delpire, le montreur d’images, Arts magazine, en ligne, 14 août 2011

Jean Leplant, Années 30 : la revue Arts et Métiers Graphiques, blog Histoires de photographie, 26 novembre 2010

Gaëlle Morel, Les Photo Poche de Robert Delpire : un exemble d’édition culturelle, Strenae, 16 juin 2010

Rémi Coignet, Looking In : Robert Frank’s The Americans, des Livres et des photos, 26 janvier 2009

Dominick Dunne, The Rockefeller and the Ballet Boys, Vanity Fair, 15 septembre 2008

Nathalie Moureau et Dominique Sagot-Duvauroux, La construction du marché des tirages photographiques, Études photographiques, septembre 2008

Brodovitch : Bazaar and Beyond, blog en ligne Design History Mashup, 1er avril 2008

Kristen Gresh, Regard sur la France, Edward Steichen entre Paris et New York, Études photographiques, décembre 2007

Laetitia Barrère, Influence culturelle, Études photographiques, décembre 2007

Marie Guichoux, Joueuse de l’égo, Libération, 13 juin 1996

Philip B. Meggs, Bea Feitler, AIGA, The American Institute of Graphic Arts, 1990

Daile Kaplan, The Photo Market Place and Contemporary Image Makers, blog en ligne

Funny Face, données techniques sur format VHS, DVD, Blu-Ray

Portfolio #3, Alexey Brodovitch, Frank Zachary, 1951

Portfolio #1, Alexey Brodovitch, Frank Zachary, 1950

Famous Photographer’s School : A Photographic Archive Rediscovered

La révolution du New Look, site de la maison Dior

Philippe Soupault, Alexey Brodovitch, Arts et Métiers graphiques, n°18, août 1930

Famous Photographers Course, 1964
Famous Photographers Course, 1964 (Avedon est le seul à poser le pied sur un caisson)

 

 

La France d’Avedon, vieux monde, New Look

Un mois après avoir soutenu ma thèse sur Lartigue et Avedon, je reçois un email de Bob Rubin qui demande à me rencontrer à Paris. Je connaissais son essai sur Avedon et Ginsberg1. J’avais surtout vu son exposition à la BnF en 2011, « Richard Prince, American Prayer », qui montrait l’objet-livre de manière tout à fait inattendue. J’ignorais alors qu’après avoir consacré deux ans à la thèse qui portait sur le livre Diary of a Century, sur l’importance de la culture française dans la formation d’Avedon auprès de Carmel Snow et Alexey Brodovitch dans Harper’s Bazaar (Christian Bérard, Jean Cocteau, Picasso, Marcel Vertès, Colette, Marcel Proust) et près de dix ans aux archives Lartigue, j’allais à nouveau plonger pour trois ans, dans l’œuvre de Richard Avedon.

Pour cette fois, organiser une exposition à Paris sur la France d’Avedon.

Bob Rubin, l’homme qui « collectionne des maisons »2 avait les trois grandes lignes en tête: Funny Face, Lartigue, Egoïste. Il fallait maintenant raconter l’histoire avec ses détails, ses articulations, ses résonances : Proust, le cinéma, l’importance de l’editing, Paris comme décor, le livre (Observations, Diary of a Century, Made in France) … Aller plus loin que juste montrer les français portraiturés par Avedon pour Harper’s Bazaar ou les premières et sublimes images de mode prises à Paris. Nous avions déjà beaucoup d’archives, de documents sur lesquels travailler l’un et l’autre: des entretiens, des enregistrements, de la correspondance, de la presse, des images de publicité…

Dès le départ, nous partageons l’idée que la France constitue un angle particulier pour parler de la pratique photographique d’Avedon. En évitant les thématiques (la mode, le portrait), nous allions pouvoir étudier l’une des qualités premières de la photographie, sa reproductibilité. La France, elle, serait le fil conducteur entre ses trois supports : cinéma – livre – magazine.

Du vieux monde au New Look, le parcours français d’Avedon est une ligne en spirale déroulante à plusieurs vitesses, avec tantôt ses doutes et questionnements, tantôt ses éclats ponctués de collaborations (Alexey Brodovitch, Carmel Snow, Stanley Donen, Lartigue, Nicole Wisniak) et de « résultats » : Funny Face en 1956 concrétise une première phase, celle de l’absorption de la culture française par le photographe américain, devenu star. Avec Harper’s Bazaar, Avedon passe maître dans la mise en page de ses propres images. Munis de ces deux expériences, après avoir lui-même publié sa première monographie Observations en 1959, il se consacre à l’œuvre d’un autre, un français, Lartigue. Vingt ans après Funny Face, basé sur la carrière d’Avedon (Dick Avedon / Dick Avery), Diary of a Century raconte désormais SA France dans un livre, une France fantasmée, un XXe siècle proustien avec les images d’un autre. Ici, c’est Lartigue qui tient le rôle principal. Dans ce parcours français où les éléments se font écho, Egoïste, à partir de 1985 – il expose alors les oubliés de l’Ouest américain – lui donne l’opportunité de continuer à réaliser ses « portraits de cour »3, vingt après ses fameux portraits historiques pour Bazaar. Là encore, il surprend. Ses grands portraits classiques côtoient dans certains numéros des séries très audacieuses, en décalage avec ses photographies de mode ou de célébrités : la chute du mur de Berlin en 1989, Isabelle Adjani en possédée à Belle-Île-en Mer en 1989, le Bal Volpi de Venise composé de collages photographiques en 1992, et surtout l’histoire de Kate, « Kate’s Story », un conte qui finit mal, photographié à Drancy en 2000.

Du Louvre à la banlieue parisienne, de la couleur au gris-noir, des paillettes au dur réalisme, le constat pourrait être malheureux. Il n’en est rien. Kate’s Story avec ses modèles XXL, ses corps à la Renoir est une violente charge érotique,  d’une grande sensualité. Un pied de nez à la photographie de mode. Les assemblages du Bal Volpi proposent une vision cinglante d’une certaine bourgeoisie fanée, comme dans le dernier livre de Proust, Le Temps retrouvé.

Une manière sans doute de tourner la page sur son histoire française.

 

Audrey with balloons, Funny Face, 1957, Paramount Pictures
Audrey with balloons, Funny Face, 1957, Paramount Pictures
Diary of a Century, Jacques Henri Lartigue, New York, Viking Press, 1970. Edité par Richard Avedon, mis en page par Bea Feitler.
Diary of a Century, Jacques Henri Lartigue, New York, Viking Press, 1970. Edité par Richard Avedon, mis en page par Bea Feitler.
Couverture d'Egoïste par Richard Avedon, Soeur Emmanuelle, Egoïste, n°14, tome II, 2000.
Couverture d’Egoïste par Richard Avedon, Soeur Emmanuelle, Egoïste, n°14, tome II, 2000.

 

 

 

La France d’Avedon, Vieux monde, New Look. BnF, site Mitterrand, Paris.

Du 17 octobre 2016 au 24 février 2017.

Commissariat : Robert M. Rubin, Marianne le Galliard

Scénographie : David Adjaye

L’exposition a obtenu le soutien de la Terra Foundation for American Art.

 

  1. Bob Rubin, « Landsmen Lensmen : Richard Avedon and Allen Ginsberg», in Avedon : Murals & Portraits, New York, Gagosian Gallery, 2012, p. 86-97. []
  2. Cesaltine Gregario, « L’homme qui collectionnait des maisons », French Morning, 16 juillet 2007 []
  3. Mark Stevens, « Court Gestures », New York Magazine, 4 avril 1994 []